L’Art de la Performance Théâtrale Ritualisée
Je pratique la performance comme un art du vivant, une exploration du geste, de la parole et de la présence incarnée. Chaque action devient rituel, chaque souffle un fil entre le visible et l’invisible. Mon art cherche à tisser du sens, à créer du lien, à entraîner une transformation, une évolution, dans un espace d’écoute.
Ma pratique s’est affinée à travers les années, enrichie par une vie d’expériences : théâtre, soins de santé, garde-parc, contemplation monastique… En ayant vécu dans quatre pays dans mes premières années de vie, j’ai appris à m’adapter, à observer, à écouter les multiples facettes de la vie et des formes du sacré dans le quotidien. Après 25 ans de sentiers « hors piste« , je suis revenue au jeu théâtral avec l’UQAR, lors d’un parcours en « Études des Pratiques Artistiques » puis, dans une Maîtrise en Recherche-Création en « Études des pratiques psychosociales » toujours à l’UQAR. Je persévère encore dans ma recherche, fidèle à la question qui m’habite depuis toujours :
« Comment vivre « la présence » au quotidien dans le monde aujourd’hui ? »
Cette recherche m’a ramenée à l’art performatif, et c’est dans cette trajectoire que j’ai rencontré Sylvie Tourangeau, formatrice et pionnière de la performance ritualisée. Depuis, je me suis formée à plusieurs reprises avec elle, ainsi qu’aux côtés d’une constellation d’artistes porteurs de pratiques transformatrices tels Stéphane Crête, Céline Boucher, Sylvie Cotton. Et plus récemment, j’ai retrouvé avec une vive joie, Pol Pelletier, femme de théâtre, auteure et fondatrice de la Méthode Dojo pour acteur.es et l’École Sauvage…
À leur suite, je désire ouvrir des ateliers, des résidences et des laboratoires de création. Je souhaite partager cet art de la présence en action, et co-créer des espaces d’émerveillement, de reliance et de lenteur. Porteurs de transformation, de sens et de guérison parfois.
À travers mes performances et mes contes, je cherche à inviter le public à ressentir, à se relier à soi, à la terre, à l’autre. Mon art est une pratique de l’attention, une manière de créer un théâtre poreux, où les frontières entre scène, sacré, réel et imaginaire s’estompent.
« La performance est une force agissante
qui transforme le quotidien en espace de création. »
L’insTant . Hé. Âtre
InsTant.Hé.Âtre est une porte entrouverte sur l’inattendu, un espace où le théâtre devient un creuset d’alchimie vivante. Chaque action est une manifestation unique, une «performance-ritualisée», une transmutation où l’acteur.e, se laissant traverser par l’instant, transforme la matière brute en une expérience vivante. Ici, le jeu est souffle, la scène est forge et l’espace théâtral nous invite à accéder à un mystère qui se dévoile.
InsTant – Saisir l’instantané, capter le moment présent comme une étincelle fugace où tout peut basculer. Une invitation à la Présence, entière et vibrante.
Hé – Lettre hébraïque qui symbolise le Souffle de la respiration, l’Esprit de Vie… Souffle primordial. Inspirer, expirer, laisser l’Esprit de Vie animer le verbe et le geste.
Âtre – L’Âtre d’un Feu Sacré. Tantôt flamboyant, tantôt cendres, tantôt braises… Flamme vacillante ou embrasement soudain, chaque interprétation ravive la danse du feu intérieur.
InsTant+Hé+Âtre vous convie à traverser le seuil. Oser entrer, oser sentir, oser être transformé.e…
Pour vivre pleinement l’expérience d’InsTantHéÂtre, je vous propose un atelier immersif intitulé : « Souffles Sacrés »
Une plongée dans la parole et le geste exploratoire.
Une traversée poétique et incarnée. Inspiré par des auteur.e.s dont nous choissisons ensemble des passages.
Une branche vivante d’InsTantHéÂtre.
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Au plaisir de vous rencontrer et de cocréer avec vous ce monde de La Présence !
Jeanne-Véronique Watters 